Портрет: Минимализм в глине от Ceramic Forest

Керамика ручной работы без шаблонов, литья и формовки — от Instagram к живым мастер-классам

Евгения Назарова 11 мая, 2016

Постоянный автор Houzz, интерьерный журналист

Комментировать5

Нажмите «Вставить», чтобы добавить статью на ваш сайт или блог.

Керамическая утварь сопровождает человека на протяжении десятков тысяч лет: однажды заметив, что обожженная глина хорошо держит форму, наши предки навсегда избавились от проблем с посудой. Жаль, что и в XXI веке представления о керамическом декоре часто ограничиваются глиняными горшками или кувшинами натуральных оттенков.

На деле у современной керамики много воплощений — от нарочито грубой брутальной посуды до изысканного минимализма или имитации природных фактур, а предметы ручной работы ценятся вопреки видимым несовершенствам. Два изделия из глины, вылепленные руками, никогда не будут идентичны на 100% — и именно за уникальность их ценит керамист Мари Вуд, создательница бренда Ceramic Forest.

Екатерина Либерман

Чтобы попасть в студию, где Мари делает керамику для собственного бренда и дает мастер-классы, придется преодолеть длинные коридоры бизнес-парка «Правда». Раньше здесь находилось издательство одноименного газетного гиганта, но с наступлением новой эпохи площади сдали частным арендаторам.

Фасады огромного здания, построенного в стиле конструктививзм, и типичная для производства отделка внутренних помещений резко контрастируют с хрупкой изящной керамикой, которая рождается под этими сводами. Впрочем, одно не противоречит другому, а, скорее, дополняет— в атмосферу студии просто обязан влюбиться каждый уважающий себя романтик.

Екатерина Либерман

Мари можно смело назвать не только керамистом, но и популяризатором — своим опытом она почти ежедневно делится на мастер-классах, на которые могут по предварительной записи попасть все желающие.

Хотя бренду Ceramic Forest всего три года, отношения Мари с глиной напоминают страсть, которая переродилась в настоящую любовь — это чувство не знает ни препятствий, ни скуки.

Екатерина Либерман

Раньше Мари занималась флористикой, но решила сменить сферу деятельности, чтобы создавать «что-то, что будет жить» — в отличие от букетов, которые рано или поздно вянут. Керамика пришлась как нельзя кстати: посуду и практичные аксессуары из глины можно мыть в посудомойке, использовать в микроволновой печи и даже ронять: как правило, керамика легко переживает несколько падений.

Посудой из глины заполнены не только стеллажи мастерской, но и квартира Мари — дома она пользуется только керамикой собственного производства.

Екатерина Либерман

Учиться гончарному делу пришлось методом проб и ошибок: после нескольких мастер-классов в одной из столичных студий Мари с головой ушла в самостоятельную работу.
Правда, эпизодических занятий хватило для того, чтобы попробовать материал и полюбить его. В дальнейшем Мари решила заниматься только тем, что ей интересно, — полностью отказаться от круга в пользу ручной лепки, а учиться по видеороликам и тут же пробовать новые методы на практике. Чтобы «разведка боем» оказалась эффективной, Мари почти сразу купила собственную печь для обжига изделий. «Конечно, с точки зрения производительности гончарный круг удобнее. Но мне нравятся медленные процессы, когда в любой момент можно отойти и посмотреть на предмет со стороны», — говорит Мари.

Екатерина Либерман

Свою первую студию Мари открыла спустя полгода — заниматься керамикой в домашних условиях оказалось почти невозможно. Во-первых, глина провоцирует постоянную уборку, во-вторых, обжиг готовых изделий вообще нежелательно проводить в квартире — глазури для росписи выделяют вредные вещества.

Впрочем, пищевые глазури наименее опасны при обжиге — в них нет свинца. Материалы для росписи посуды Мари смешивает сама на основе белой или прозрачной глазури с добавлением пигментов.

Екатерина Либерман

Чтобы делиться результатами экспериментов, Мари завела страницу в Instagram и неожиданно оказалась пионером современной керамики в русскоязычном сегменте. «Дальше события развивались со скоростью света: продажи пошли с первых же изделий. Свою роль сыграло и сарафанное радио, — рассказывает Мари. — Вообще керамика развивается благодаря Instagram: люди узнают о современных решениях и понимают, что керамика — не просто глиняные горшки».

Екатерина Либерман

Первые мастер-классы Мари начала давать спустя год, когда почувствовала, что накопила достаточный опыт, которым можно делиться с другими. «При обучении происходит колоссальный обмен энергией, ведь у каждого человека свои представления о цвете и форме», — отмечает создательница проекта.

Екатерина Либерман

Любимый цвет для посуды у Мари — белый: на таком фоне идеально смотрятся и принты, и еда при сервировке. На предметах от Ceramic Forest часто появляются голубые и зеленые глазури, которые Мари ассоциирует с морем и лесом,— даже название студии отсылает к эко-мотивам.

«Меня вдохновляют природные оттенки, и в поисках фактуры снова помогает Instagram: иногда я рассматриваю аккаунты, где собраны фотографии природы со всех концов мира», — делится Мари.

Екатерина Либерман

Любая тарелочка или чашка проходит как минимум два обжига в печи: первый закрепляет форму, второй — покрытие. «Керамика учит терпению и спокойствию: первое время взрывы в печи доводили меня чуть ли не до сердечного приступа. Потом я открывала крышку и понимала — да, жизнь такова», — смеется дизайнер.

Екатерина Либерман

В печь одновременно ставят предметы разных форм и цветов, обжигая изделия при высоких температурах. Если взрывается одна тарелка, портятся и все соседние.

Впрочем, работа с керамикой — всегда эксперимент, и даже технический брак порой оборачивается творческой удачей. Однажды, еще на старте своей керамической карьеры, Мария загрузила в печь комплект ослепительно белой посуды и тарелку из зеленой глины. Последняя взорвалась при обжиге, и белая посуда покрылась зелеными вкраплениями. Половину бракованных тарелок Мари выбросила, а половину… продала. Элементы зеленой глины оказались интересными акцентами на белоснежном фоне.

Екатерина Либерман

Одно из последних увлечений Мари — большие керамические вазы. Поднять такую форму на гончарном круге подчас не под силу даже мужчине крепкого телосложения, а вот хрупкая девушка справляется с задачей без помощи круга. Такие вазы состоят из тонких жгутов, а на лепку одной модели уходит несколько дней — не считая обжига и глазурования.

Екатерина Либерман

«Если стенки вазы влажноваты, приходится ждать, пока они подсохнут — иначе будут “складываться”. На самую маленькую вазу уходит около шести часов непрерывной лепки, — рассказывает Мари. — Но это настоящая страсть: мне безумно нравится наблюдать за изменениями, и я всегда очень тщательно и аккуратно прорабатываю все мелкие детали. Тут легко уйти в медитацию: иногда я рассматриваю собственные вазы и думаю — кто же их сделал?»