Спасибо, я вас понял. Подготовлю цены самых интересных изделий разных проектов, которые реализовали - для понимания возможного интереса. Что касается конкурентов массовой продукции на которых ориентироваться или нет - я думаю это ваше право самореализоваться как авторы популярной серии (тут можно ориентироваться на самые ходовые элементы наборов для Прихожей, Столовой, Спальни - с теми же размерами чтобы оптимизировать выкройку "листа", а кухня требует больше индивидуального подхода - и ее можно не рассматривать...)

Tabula Rasa: "Почему это чертить, рисовать эскизы, делать коллажи хорошему дизайнеру позволено (с вашей точки зрения), а визуализировать нет? (...) если вы или кто-то из ваших знакомых посредственный дизайнер или визуализатор, то не стоит распространять этот опыт на всех" Да где ж я говорил, что дизайнеру не позволено делать 3D? Разработка дизайна интерьеров - это сложносоставная услуга, собранная из целой горы разнопрофильных и разноформатных работ (формирование замысла, разработка художественных средств коммуникации с заказчиком (в т.ч. скетчи, коллажи, визуализации), подготовка рабочих чертежей, комплектация, авторский надзор). До определённого уровня каждый дизайнер - это человек-оркестр. Но дальше он неминуемо должен отказываться от тех работ, которые у него получаются хуже остальных, оставляя за собой только ключевые компетенции. Вот в числе обсуждаемых работ визуализация - это, на мой взгляд, первое, что должно быть передано дизайнером отдельному специалисту (поскольку всё остальное уже в большей степени относится к собственно внутренним дизайнерским инструментам). Говоря об этом, я не распространяю свой или чей-либо опыт, а транслирую азбучные постулаты стратегического менеджмента. Сначала выделяется ключевая компетенция (у визуализатора - 3D, у чертёжника - чертежи, у дизайнера - "креатив"), и при росте объёмов работы углубляется специализация в творческом коллективе. Чем крупнее команда вокруг дизайнера (являющегося его "сердечником", так сказать), тем меньше технической работы он делает, оставляя ключевую компетенцию: тот самый "креатив", отличающий его в глазах заказчиков и обеспечивающий работой всю компанию. Параллельно растёт объём административной работы, которую дизайнер вынужден либо брать на себя, либо, продолжая двигаться путём углубления специализации, разделять с соответствующим партнёром-управленцем (администратором). Не могу говорить с абсолютной уверенностью, но мне так кажется, что ряд дизайнеров, чьё имя уже стало брендом (возьмём хотя бы Келли Хоппен), вряд ли сами расчерчивают рабочку по всем своим проектам (вероятно, они это делают, но только в самых исключительных случаях и для очень особенных заказчиков). Скорее всего, они собрали вокруг себя слаженную команду, и выполняют уже роль творческого руководителя, корректируя деятельность своего коллектива с тем, чтобы продукт на выходе выдерживался в духе их собственного дизайнерского "почерка". Их задача в этом оркестре очень узкая, и от того не менее значимая, чем на старте, когда они сами были "человеками-оркестрами". Вряд ли в искусстве визуализации или в скорости работы с чертежами они способны конкурировать с работающими у них профильными специалистами, да им это и не нужно. Уже не нужно.

)

По большому счету, наверное, умению выстраивать взаимоотношения с самыми непростыми клиентами тоже научить нельзя. Видимо, это тоже врожденный дар, как и чувствование цвета, о котором сказала выше Евгения. Пример из истории дизайна -- легендарный Billy B -- Billy Baldwin, которого называют ‘деканом всех декораторов’, принципы его работы стали хрестоматийными. В клиентах -- тогдашний высший свет, естественно, люди о-очень нетривиальные, необычные и яркие: Ж. Кеннеди, П. де Ротшильд, Г. Гарбо, Д. Вриланд и мн. мн. др. Попробуй поучи таких красивой жизни, а у него получалось, при этом был абсолютнейшим анти-снобом, был твердо убежден, что декорирование (терпеть не мог слово ‘дизайн’) -- это исключительно совместное приключение, в которое он отправляется вместе с клиентом. Личные предпочтения – чистые линии, опрятность, безупречность, аккуратность. Но... Была у него одна замечательная черта: считал, что в оформлении интерьера необходимо учитывать характер клиента, был уверен, что самое неверное, что может сделать дизайнер, это заставить человека ощущать себя гостем в собственном доме. Поэтому для Дианы Вриланд, которая несомненно была личностью неординарной, если не сказать сногсшибательной, и обожала красный цвет, получился вот такой интерьер, она называла его ‘сад в аду’. Кстати, Евгения, умение работать с яркими краскам и вызывающей палитрой у него от Матисса, с работами которого был знаком с детства, говорил, что Матисс привел его в профессию...