Наверное, это самая сложная задача, которая когда либо могла выпасть на долю дизайнера. Для меня это ужасно сложно! Я хочу все и сразу, новинки меняются, запросы растут, а квартира всего лишь одна и впихнуть в нее все невозможно, или на выходе получится полная "цыганщина". Мне нравится одно, но не стоит забывать, что в этой квартире будет жить и еще один человек, и у него тоже есть вкусы и запросы. Вот и сложность, угодить как заказчику второму человеку не составляет труда, но сам то ты хочешь "вау и бомбу" по своему вкусу. Отсюда и глобальная катастрофа дизайнера, как хозяина помещения. Легко тем дизайнерам, у кого есть один любимый стиль, и они чувствуют себя в нем комфортно и "как рыбы в воде", я таким даже немного завидую.

Приветствую, Мария! Я бы во многом согласилась с Евгенией. Лишь добавлю, что Вам стоит 'подружить' киричные стены и гламурный глянец на фасадах мебели. И именно поэтому не стоит делать больших акцентов. И желтый, который очень хорош с Вашим синим, боюсь, не будет столь же хорош в уже сформировавшемся стиле, здесь нужно нечто более спокойное и элегантное.

Tabula Rasa: "Почему это чертить, рисовать эскизы, делать коллажи хорошему дизайнеру позволено (с вашей точки зрения), а визуализировать нет? (...) если вы или кто-то из ваших знакомых посредственный дизайнер или визуализатор, то не стоит распространять этот опыт на всех" Да где ж я говорил, что дизайнеру не позволено делать 3D? Разработка дизайна интерьеров - это сложносоставная услуга, собранная из целой горы разнопрофильных и разноформатных работ (формирование замысла, разработка художественных средств коммуникации с заказчиком (в т.ч. скетчи, коллажи, визуализации), подготовка рабочих чертежей, комплектация, авторский надзор). До определённого уровня каждый дизайнер - это человек-оркестр. Но дальше он неминуемо должен отказываться от тех работ, которые у него получаются хуже остальных, оставляя за собой только ключевые компетенции. Вот в числе обсуждаемых работ визуализация - это, на мой взгляд, первое, что должно быть передано дизайнером отдельному специалисту (поскольку всё остальное уже в большей степени относится к собственно внутренним дизайнерским инструментам). Говоря об этом, я не распространяю свой или чей-либо опыт, а транслирую азбучные постулаты стратегического менеджмента. Сначала выделяется ключевая компетенция (у визуализатора - 3D, у чертёжника - чертежи, у дизайнера - "креатив"), и при росте объёмов работы углубляется специализация в творческом коллективе. Чем крупнее команда вокруг дизайнера (являющегося его "сердечником", так сказать), тем меньше технической работы он делает, оставляя ключевую компетенцию: тот самый "креатив", отличающий его в глазах заказчиков и обеспечивающий работой всю компанию. Параллельно растёт объём административной работы, которую дизайнер вынужден либо брать на себя, либо, продолжая двигаться путём углубления специализации, разделять с соответствующим партнёром-управленцем (администратором). Не могу говорить с абсолютной уверенностью, но мне так кажется, что ряд дизайнеров, чьё имя уже стало брендом (возьмём хотя бы Келли Хоппен), вряд ли сами расчерчивают рабочку по всем своим проектам (вероятно, они это делают, но только в самых исключительных случаях и для очень особенных заказчиков). Скорее всего, они собрали вокруг себя слаженную команду, и выполняют уже роль творческого руководителя, корректируя деятельность своего коллектива с тем, чтобы продукт на выходе выдерживался в духе их собственного дизайнерского "почерка". Их задача в этом оркестре очень узкая, и от того не менее значимая, чем на старте, когда они сами были "человеками-оркестрами". Вряд ли в искусстве визуализации или в скорости работы с чертежами они способны конкурировать с работающими у них профильными специалистами, да им это и не нужно. Уже не нужно.

Наталия Д Если заказчик просит устаревший или странный дизайн, значит только одно: он хочет именно такой дизайн, это его мечта, которую он пронес через годы, не отказался до сих пор и готов заплатить за его реализацию. А что значит "устаревший дизайн"? Это же не "осетрина второй свежести"? И откуда уверенность в том, что заказчик "пронес", "не отказался" и "готов заплатить"? В моей достаточно длительной профессиональной практике множество примеров, когда заказчики отказывались от своих первоначальных стилистических идей именно в процессе работы со мной и под моим влиянием. За что, кстати, потом благодарили. Профессиональная задача дизайнера в том, чтобы предотвратить ошибочные решения заказчика. И что интересно, чем состоятельней заказчик, тем больше он доверяет дизайнеру. Просто такие заказчики нанимают действительно профессиональных дизайнеров и архитекторов и доверяют их компетентности, понимая сложность творческого процесса. Заказчик понимает, что именно за это он платит деньги. И иногда сам интерьер меняет образ жизни заказчика. А некоторые выбирают вчерашних выпускников трехмесячных курсов и относятся к ним, как к менеджерам. И специфика отношений у них соответствующая. "Отсюда реальная задача дизайнера - закрыть гештальт, используя современные подходы, материалы, чувство меры". Зачем использовать "современные подходы, материалы, чувство меры", чтобы закрыть гештальт, особенно если необходим новый целостный образ? Дизайнеру больше делать нечего, чем занимается этой ерундой? И если не удается найти общий язык и взаимопонимание, лучше расстаться со словами: "к сожалению, у меня нет достаточных компетенций, чтобы помочь Вам". Или честно сказать: "У меня нет возможности тратить свое время на Ваше эстетическое образование, тем более, что вы эти временные потери не оплачиваете".