Вдохновение из 1970-х: У кого из дизайнеров поучиться
Объясняем, на кого подписаться, чтобы понять главный интерьерный тренд
Ольга Косырева
30 августа, 2018
О модном стиле 1970-х сейчас только и говорят. И хотя с историческими примерами мы более-менее уже разобрались, использовать эти знания на практике не так легко, как кажется. У кого из западных мэтров можно поучиться? Кто из них хорошо усвоил и правильно «вдохновился» работами предшественников? Даем несколько направлений: где остановиться, поужинать, на кого подписаться и что читать.
1. Эмилиано Сальчи и Бритт Моран (Dimore Studio)
Миланские дизайнеры продолжают традицию эклектичных интерьеров 1970-х практически во всех своих работах. Яркие краски, неожиданные в старинной квартире геометричные рисунки на стенах и предметах интерьера, легкий налет колониальности, тусклый блеск матовой латуни на дверных ручках и решетках радиаторов плюс сочетание винтажных светильников и мебели с современными моделями — все составляющие стиля 70-х в их работах смешаны в эффектный коктейль. Смешаны, но не взболтаны, поэтому нет ощущения дикости и китча. И именно такая смесь делает столь актуальным облик, например, оформленной ими представительской квартиры в Palazzo Privé компании Fendi в Риме.
Миланские дизайнеры продолжают традицию эклектичных интерьеров 1970-х практически во всех своих работах. Яркие краски, неожиданные в старинной квартире геометричные рисунки на стенах и предметах интерьера, легкий налет колониальности, тусклый блеск матовой латуни на дверных ручках и решетках радиаторов плюс сочетание винтажных светильников и мебели с современными моделями — все составляющие стиля 70-х в их работах смешаны в эффектный коктейль. Смешаны, но не взболтаны, поэтому нет ощущения дикости и китча. И именно такая смесь делает столь актуальным облик, например, оформленной ими представительской квартиры в Palazzo Privé компании Fendi в Риме.
Дизайнеры Dimore Studio оформили часть исторического интерьера палаццо; внизу находится флагманский шоу-рум Fendi, а наверху VIP-примерочные и VIP-апартаменты для приемов. Palazzo Privé включает несколько помещений: просторный холл, парадную гостиную, объединенную со столовой на 16 персон, а также примерочную для VIP-клиентов с более интимной атмосферой — обитыми шелком настенными панелями и ширмой, декорированной тканью и зеркалами. В обстановке гостиной дизайнеры перемешали мебель собственного дизайна с «иконами» 1950–1970-х от Марко Дзанузо и Бруно Матссона, а старинные буазери в стиле рококо перекрасили в модный бирюзовый цвет.
Где смотреть
Временные инсталляции во время Миланского мебельного салона — must visit для любого дизайнера, посещающего апрельскую выставку. Не пропустить, увидеть вживую — очень важно. Это редкая возможность попасть внутрь интерьера, сделанного со вкусом и пониманием момента, пусть этот интерьер и временный.
Чтобы познакомиться с тем, как работают парни из Dimore Studio, советую посетить их квартиру-шоу-рум в Милане на Via Solferino 11 — каждый год ее переоформляют: она работает как галерея, то есть открыта для посещения. Адрес via Solferino 11 надо внести в календарь и маршруты миланской выставки обязательно. Но в последние годы это не единственная временная инсталляция модного дуэта. В апреле 2018-го новую коллекцию мебели outdoor Эмилиано и Бритт представили в пространстве Circolo dei Reduci e Combattenti, которое располагается на Porta Volta.
Временные инсталляции во время Миланского мебельного салона — must visit для любого дизайнера, посещающего апрельскую выставку. Не пропустить, увидеть вживую — очень важно. Это редкая возможность попасть внутрь интерьера, сделанного со вкусом и пониманием момента, пусть этот интерьер и временный.
Чтобы познакомиться с тем, как работают парни из Dimore Studio, советую посетить их квартиру-шоу-рум в Милане на Via Solferino 11 — каждый год ее переоформляют: она работает как галерея, то есть открыта для посещения. Адрес via Solferino 11 надо внести в календарь и маршруты миланской выставки обязательно. Но в последние годы это не единственная временная инсталляция модного дуэта. В апреле 2018-го новую коллекцию мебели outdoor Эмилиано и Бритт представили в пространстве Circolo dei Reduci e Combattenti, которое располагается на Porta Volta.
Можно поужинать в оформленных ими миланских ресторанах Caruso и Ceresio 7, поселиться в редекорированном ими 150-летнем отеле Grand Hotel et de Milan. Посетить миланские бутики Hermes Maison Showroom, Aesop Saint-Sulpice и др. Свежий проект дуэта Dimore Studio — бутик солнцезащитных очков Oliver Peoples в Майами.
Можно пролистать книгу Making House: Designers at Home издательства Rizzolli 2017 года издания, где среди прочих есть и их проект. Обязательны к изучению их трендбуки, которые они готовят к созданию каждой коллекции.
Подписаться
Дуэт не очень активен в социальных сетях, но ведет Instagram @dimorestudio со скромными 118 тысячами подписчиков. Есть и сольные: @emilianosalci и @brittmoranmilano.
Можно пролистать книгу Making House: Designers at Home издательства Rizzolli 2017 года издания, где среди прочих есть и их проект. Обязательны к изучению их трендбуки, которые они готовят к созданию каждой коллекции.
Подписаться
Дуэт не очень активен в социальных сетях, но ведет Instagram @dimorestudio со скромными 118 тысячами подписчиков. Есть и сольные: @emilianosalci и @brittmoranmilano.
2. Келли Уистлер
Американская звезда, у которой стилистика 1970-х, кажется, в крови. По крайней мере, интерьеры и предметы в этом духе она начала делать первой, в начале 2010-х, когда об этом никто еще вслух не заговаривал.
В ее работах речь никогда не идет о том, чтобы буквально повторять интерьеры семидесятых годов, всё-таки сами по себе они выглядят достаточно архаично. Но взять из них какие-то принципы, позаимствовать форму, материалы, рисунок и их сочетания — вот то, что требуется от дизайнера в наши дни.
Американская звезда, у которой стилистика 1970-х, кажется, в крови. По крайней мере, интерьеры и предметы в этом духе она начала делать первой, в начале 2010-х, когда об этом никто еще вслух не заговаривал.
В ее работах речь никогда не идет о том, чтобы буквально повторять интерьеры семидесятых годов, всё-таки сами по себе они выглядят достаточно архаично. Но взять из них какие-то принципы, позаимствовать форму, материалы, рисунок и их сочетания — вот то, что требуется от дизайнера в наши дни.
Громадная квартира с видом на озеро в Остине (штат Техас), оформленная Келли Уистлер, состояла из квадратных комнат с белыми стенами и бетонными полами, а в результате преобразилась в пространство с яркими психоделическими обоями, диагонально выложенным черно-белым полом из нескольких пород камня, с обитыми бархатом и кожей диванами, столиками из мрамора и латуни и винтажными креслами, обтянутыми коровьей шкурой с рисунком под зебру.
Подписаться
Вдохновиться свежими оригинальными идеями Келли можно, подписавшись на ее Instagram @kellywearstler — она, пожалуй, самый популярный в мире дизайнер c более чем 500 тысяч подписчиков. Есть у нее Twitter /kellywearstler и Pinterest pinterest.com/kellywearstler/ и даже канал YouTube, который она, впрочем, забросила.
Вдохновиться свежими оригинальными идеями Келли можно, подписавшись на ее Instagram @kellywearstler — она, пожалуй, самый популярный в мире дизайнер c более чем 500 тысяч подписчиков. Есть у нее Twitter /kellywearstler и Pinterest pinterest.com/kellywearstler/ и даже канал YouTube, который она, впрочем, забросила.
Где посмотреть
Хороший путь прочувствовать манеру Келли — это пожить в сделанных ею отелях: Tide´s South Beach и Viceroy в Майами, Viceroy в Санта-Монике (Калифорния) и Viceroy Anguilla — гигантском отеле на Карибских островах, а также в Avalon в Беверли-Хиллз.
Можно пообедать в оформленных ею ресторанах: Bergdorf Goodman в Нью-Йорке и Viviane в Беверли-Хиллз.
Из книг советую пролистать Rhapsody, вышедшую в 2012 году в издательстве Rizzolli.
Хороший путь прочувствовать манеру Келли — это пожить в сделанных ею отелях: Tide´s South Beach и Viceroy в Майами, Viceroy в Санта-Монике (Калифорния) и Viceroy Anguilla — гигантском отеле на Карибских островах, а также в Avalon в Беверли-Хиллз.
Можно пообедать в оформленных ею ресторанах: Bergdorf Goodman в Нью-Йорке и Viviane в Беверли-Хиллз.
Из книг советую пролистать Rhapsody, вышедшую в 2012 году в издательстве Rizzolli.
Что купить
Келли Уистлер выпускает полноценные коллекции мебели, светильников, обоев, постельного белья и прочих нужных для оформления дома вещей — то есть у каждого есть возможность принести домой частичку ее вкуса и ее узнаваемого стиля.
Келли Уистлер выпускает полноценные коллекции мебели, светильников, обоев, постельного белья и прочих нужных для оформления дома вещей — то есть у каждого есть возможность принести домой частичку ее вкуса и ее узнаваемого стиля.
3. Хайме Айон
В отличие от Келли, сделавшей 1970-е своим фирменным стилем, испанец Хайме Айон с семидесятыми ассоциируется у немногих. Но, как мне недавно стало понятно, он очень многое почерпнул у дизайнеров группы Memphis. Очевидно это стало только с появлением его инсталляции для Caesarstone в рамках Salone Internazionale del Mobile-2017 (на фото) и инсталляции в роли почетного гостя Стокгольмской выставки мебели и света-2017 — очень «айоновских» по духу и при этом находящихся совершенно в русле тренда на неомемфис.
В отличие от Келли, сделавшей 1970-е своим фирменным стилем, испанец Хайме Айон с семидесятыми ассоциируется у немногих. Но, как мне недавно стало понятно, он очень многое почерпнул у дизайнеров группы Memphis. Очевидно это стало только с появлением его инсталляции для Caesarstone в рамках Salone Internazionale del Mobile-2017 (на фото) и инсталляции в роли почетного гостя Стокгольмской выставки мебели и света-2017 — очень «айоновских» по духу и при этом находящихся совершенно в русле тренда на неомемфис.
Фирменная манера дизайнера — всегда игра, всегда немного дуракаваляние. И это тоже роднит его с первыми итальянскими постмодернистами. Например, в лобби оформленного в прошлом году мадридского отеля Barceló Torre de Madrid Айон установил символ города — медведя, нарядив животное во фрак в черно-белую диагональную полоску и дав ему в лапы латунный цилиндр!
И хотя манера Айона более шутовская и наивная, между ним и «Мемфисом» очень много общего: юмор и ироничность, любовь к ярким пятнам, закругленным линиям (геометрия их работ весьма похожа), неожиданное смешение разных материалов в одном изделии и т.д.
И хотя манера Айона более шутовская и наивная, между ним и «Мемфисом» очень много общего: юмор и ироничность, любовь к ярким пятнам, закругленным линиям (геометрия их работ весьма похожа), неожиданное смешение разных материалов в одном изделии и т.д.
На фото: павильон, построенный в 2017 году на Стокгольмской выставке мебели и света, где Айон был назван дизайнером года, своими формами как нельзя лучше говорит о преемственности работ автора и знаменитой группы «Мемфис»
Тогда же в 2017-м австрийский производитель консервативной кожаной мебели Wittmann пригласил Хайме для обновления ассортимента и имиджа компании. Общий облик и коллекцию Wittmann Айон очень оживил, внеся в нее несвойственные краски, активную геометрию, контраст ломаных и округлых линий и свои фирменные запоминающиеся аксессуары.
Дизайнер заимствует отдельные элементы стиля 70-х вроде круглых «космических» светильников и соединяет мятный цвет с розовым и горчичным в духе последних модных трендов.
Где посмотреть
Совсем недавно Хайме Айон выполнил редизайн некогда оформленного им же ресторана La Terraza Del Casino в Мадриде. Черно-белая диагональная плитка, яркие цветовые пятна, желтый металл — узнаваемые признаки стиля 70-х.
Подписаться
Подробнее этот и другие проекты можно рассмотреть у автора в Instagram @jaimehayon — вот где буйство красок и сумасшедшинка в каждом кадре!
Совсем недавно Хайме Айон выполнил редизайн некогда оформленного им же ресторана La Terraza Del Casino в Мадриде. Черно-белая диагональная плитка, яркие цветовые пятна, желтый металл — узнаваемые признаки стиля 70-х.
Подписаться
Подробнее этот и другие проекты можно рассмотреть у автора в Instagram @jaimehayon — вот где буйство красок и сумасшедшинка в каждом кадре!
4. Кристина Челестино
Меньше безумия, но столько же свободы, юмора и смелости присутствует в работах итальянки Кристины Челестино. Она стремительно взлетела на дизайнерский олимп после того, как в декабре 2016 года мировая художественная общественность увидела спроектированный ею для компании Fendi VIP-лаунж на выставке Design Miami.
Меньше безумия, но столько же свободы, юмора и смелости присутствует в работах итальянки Кристины Челестино. Она стремительно взлетела на дизайнерский олимп после того, как в декабре 2016 года мировая художественная общественность увидела спроектированный ею для компании Fendi VIP-лаунж на выставке Design Miami.
Диваны и кресла с «подолом» из чернобурки, столики, как застежки от сережек, диагональные дерзкие рисунки на столешницах и сережечные винты, которые перехватывают сидения дивана и кресел, — все это проект The Happy Room, инициированный компанией Fendi и показанный в Майами в декабре 2016 года на выставке-ярмарке арт-дизайна Design Miami.
Проект Челестино вызвал однозначный выдох: «Вау!». В нем было все, от чего сейчас млеют дизайнеры и фанаты дизайна. Он был неожиданным по цветам: горчичный, приглушенный голубой и розовый редко сочетаются, тем более в интерьере. Он был очень модным по использованным материалам: ничего популярнее, чем латунь, цветной мрамор и глубоких цветов бархат сейчас в мире интерьеров нет. А пушистый мех стал вишенкой на этом торте.
Плюс динамичные диагональные орнаменты, правильные полукруглые формы и контраст одного и другого. Плюс незабываемые детали — основание столика и крепеж на диване выполнены в форме винтовой сережки. И всеми этими вещами Кристина точно попала в модное настроение 1970-х.
В апреле 2017-го, на Миланском мебельном салоне, она выставила уже десяток проектов, каждый из которых так или иначе преломляет 1970-е через призму сегодняшнего дня. Керамическая плитка для Fornace Brioni (на фото) отсылает к оп-арту и популярным геометричным орнаментам. Лампы-перстни Alice для Budri иронично играют с масштабом. Светильники Piccolo Principe для Doppiafirma переливаются зеркальным блеском. А инсталляция «Небо в комнате» для Lago напоминает о тех временах сразу и формами, и цветами, и орнаментами.
Во время Миланского мебельного салона-2018 Челестино не только показывала новинки, сделанные ею для различных брендов, но и катала всех на фирменном трамвае Corallo (на фото), оформленном ею в сотрудничестве с текстильным брендом Rubelli, который таким оригинальным образом презентовал свою новую коллекцию.
Подписаться
Instagram Кристины — @cristinacelestino — удивительный, нежный, там нет цветов «вырви глаз», но цветовые сочетания невероятны. Также Кристина есть в Pinterest — pinterest.it/cristinacele/ и Twitter — @designattico.
Instagram Кристины — @cristinacelestino — удивительный, нежный, там нет цветов «вырви глаз», но цветовые сочетания невероятны. Также Кристина есть в Pinterest — pinterest.it/cristinacele/ и Twitter — @designattico.
5. Маттео Чибич
Среди предметных дизайнеров необходимой бациллой безумия заражен также Маттео Чибич, ставший лучшим молодым дизайнером 2017 года по версии международной редакции журнала Elle Decoration.
Взращенный на работах своего дяди Альдо Чибича, дизайнера и урбаниста, одного из основателей группы «Мемфис», Маттео выполнил коллекцию мебели для бренда Scarlet Splendour весьма графично, как раз в духе молодости своего знаменитого родственника.
Чибич заявляет в интервью, что сознательно ограничивает свое погружение в диджитал и старается поменьше использовать социальные сети. Но Instagram у него, конечно же, есть: @matteocibic.
Среди предметных дизайнеров необходимой бациллой безумия заражен также Маттео Чибич, ставший лучшим молодым дизайнером 2017 года по версии международной редакции журнала Elle Decoration.
Взращенный на работах своего дяди Альдо Чибича, дизайнера и урбаниста, одного из основателей группы «Мемфис», Маттео выполнил коллекцию мебели для бренда Scarlet Splendour весьма графично, как раз в духе молодости своего знаменитого родственника.
Чибич заявляет в интервью, что сознательно ограничивает свое погружение в диджитал и старается поменьше использовать социальные сети. Но Instagram у него, конечно же, есть: @matteocibic.
Инсталляция Tile Club, созданная Маттео Чибичем и Studio Blanco для Marazzi в рамках Миланской недели дизайна-2018, напоминает традиционный джентльменский клуб и выполнена в преобладающей в творчестве Чибича духе ироничной роскоши. По форме это явное и яркое преломление различных исторических тем и мотивов, главной из которых являются аркады модных полуциркульных арок.
6. Дарья Зиноватная
Талантливые дизайнеры, работающие в том же духе, есть и в России. Среди молодых и очень перспективных — дизайнер Дарья Зиноватная, живущая в Петербурге. Ее интерьеры насыщены цветом, геометрическими элементами и непременной активной графикой.
Талантливые дизайнеры, работающие в том же духе, есть и в России. Среди молодых и очень перспективных — дизайнер Дарья Зиноватная, живущая в Петербурге. Ее интерьеры насыщены цветом, геометрическими элементами и непременной активной графикой.
Зиноватная удостоена Red Dot Design Award за свою коллекцию мебели Cherokee. Ее Instagram: @zinovatnaya.
На фото — элемент коллекции DOT
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Три главных мэтра 1970-х годов и где почитать об их творчестве
На фото — элемент коллекции DOT
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Три главных мэтра 1970-х годов и где почитать об их творчестве
Похожие статьи
для Pro
В закладки: 9+ главных книг для дизайнера интерьера и его клиента
Автор: Дизайн-лекторий
Проведите каникулы с пользой!
Читать
Статьи о детских комнатах
Вопрос: Как оформить комнату для мальчика 7–12 лет
Автор: Евгения Назарова
Объясняет мама троих сыновей, известный интерьерный дизайнер Женя Жданова
Читать
По странам
Houzz Дания: Дом Карен Бликсен, баронессы и писателя
Автор: Kasper Iversen
Прогулка по дому-музею, украшенному к Рождеству и Новому году
Читать
Психология
Психология: Как наше жилье может стать источником стресса
Автор: Ася Зольникова
«А, знаете, что еще? Я не ставлю мусорное ведро под раковиной. И как думаете, почему?..»
Читать
Книги для вдохновения
Три главных мэтра 1970-х годов и где почитать об их творчестве
Автор: Ольга Косырева
Дэвид Хикс, Пьер Полен, Франсуа Катру
Читать
Статьи о цветах
Как взглянуть на мир цвета другими глазами?
Автор: Ирина Ковылина
Это не рецензия. Скорее — размышления практикующего интерьерного дизайнера по книге Дерека Джармена «Хрома»
Читать
Архитектура, советы по строительству
После 1917: Дома-коммуны, авангардные интерьеры и революция быта
Автор: Екатерина Кулиничева
Почему все закончилось, едва начавшись
Читать
Статьи про наведение порядка
Может ли уборка в доме чудесным образом изменить жизнь
Автор: Mary Jo Bowling
Японский эксперт по наведению порядка Мари Кондо обещает: если вы готовы к большим переменам, результатом уборки станет настоящее чудо
Читать
Книги для вдохновения
Книги для вдохновения: «Тайная история красок»
Автор: Дария Колесникова
Наполеона, вполне вероятно, свели в могилу модные зеленые обои
Читать
видимо стоило сперва определиться с : "О модном стиле 1970-х сейчас только и говорят"
я ожидал увидеть некий датский дизайн, пусть замешанный с диско и поп-артом, но тут нам показали в качестве иллюстраций сугубо авторские интерьеры, которые были и будут всегда, без особого временного отпечатка, при том, что уши в большинстве там растут из 10-х, 20-х и 30-х, на 70-е тянет одна фотка, как раз отечественного исполнения.
вот ниже в рекомендациях ваша же, но более показательная статья
Замечательная статья, дающая полное представление об основном тренде в дизайне. Красивые фотографии и лучшие представители дизайнерского сообщества.